Es gibt einen Moment, der über fast jeden künstlerischen Weg entscheidet, und er hat nichts mit Talent zu tun. Es ist der Moment, in dem man aufhört. Wer aufgibt, tut das selten, weil ihm die Begabung fehlt. Viel öfter sind es Gründe, die wir uns selbst machen.
Natürlich gibt es echte, äußere Hürden – Zeit, Geld, Lebensumstände. Doch ein großer Teil dessen, was uns ausbremst, sitzt weiter innen. Es hat mit dem Ego zu tun und mit der Eitelkeit: mit der Angst, sich zu blamieren, nicht gut genug zu wirken, vor anderen schlecht dazustehen. Solange diese Angst regiert, fühlt sich jeder Patzer wie ein Urteil an – und Aufhören wie der sichere Ausweg.
Die meisten geben nicht auf, weil sie es nicht können. Sie geben auf, bevor sie es können.
Der erste kritische Punkt kommt früh. Es ist die erste Rückmeldung, die wehtut. Das erste „Ups, das kann ich nicht“. Der erste Auftritt, der nicht so läuft wie erträumt. Genau hier trennen sich die Wege – nicht zwischen den Talentierten und den Untalentierten, sondern zwischen denen, die weitermachen, und denen, die in diesem Moment beschließen, dass es nichts für sie ist.
Der wertvollste Schritt ist, an der eigenen Eitelkeit einfach vorbeizuschlittern. Nicht sie zu bekämpfen – das gelingt ohnehin selten – sondern sie nicht zum Maßstab zu machen. Wer den Blick von der Frage „Wie wirke ich gerade?“ löst und ihn auf das Warum richtet, wird widerstandsfähiger. Warum mache ich das eigentlich? Was möchte ich mit meiner Musik erreichen, weitergeben, auslösen? Dieses Warum trägt durch die Tage, an denen das Ego laut wird.
Hier ein paar Dinge, die beim Dranbleiben helfen:
- Trennen Sie Person und Leistung. Eine misslungene Stelle ist eine misslungene Stelle – kein Urteil über Sie als Mensch oder Musikerin und Musiker.
- Machen Sie das Warum sichtbar. Schreiben Sie sich auf, warum Sie auf die Bühne wollen. An schwachen Tagen ist dieser Satz mehr wert als jedes Lob.
- Rechnen Sie mit dem ersten Tief. Wer weiß, dass die erste Kritik und das erste Scheitern kommen, erlebt sie nicht als Stoppschild, sondern als normalen Teil des Weges.
- Feiern Sie kleine Schritte. Nicht der perfekte Auftritt motiviert langfristig, sondern das spürbare Besserwerden – Woche für Woche, in kleinen Etappen.
- Suchen Sie sich Mitstreitende. Dranbleiben fällt leichter, wenn man nicht allein bleibt – mit Menschen, die wohlwollend und ehrlich zugleich sind.
Und das ist der eigentliche Punkt: Bühnenpräsenz ist kein angeborenes Talent, sondern ein Handwerk. Handwerk aber entsteht nur durch Wiederholung – und Wiederholung setzt voraus, dass man nach dem ersten Stolpern weitermacht. Nicht umsonst lautet unser Motto: üben, üben, üben. Wer dranbleibt, baut nicht nur Können auf, sondern auch jene Gelassenheit, die ein Publikum sofort spürt.
Dranbleiben heißt nicht, nie zu zweifeln. Es heißt, den Zweifel nicht entscheiden zu lassen.
Nicht das Talent bringt auf die Bühne, sondern das Dranbleiben.
Weiterlesen: Blogbeitrag „Feedback geben und nehmen – und warum Lob etwas anderes ist“.